06.11.07
Faire passer un ruban par dessus un objet...
ou comment jouer avec les ombres et les calques !
Faire passer un ruban par dessus un livre dans la vraie vie, cela ne cause pas de problème
Mais qu’en est-il avec le digital ?
Quelque fois, il suffit d’effacer la partie qui serait « cachée » mais encore faut-il ne pas oublier d’effacer certaines parties que l’on rajoute, comme l’ombre
Mais quand on efface, bien souvent la coupure est trop nette !
Alors voici quelques trucs pour bien effacer et laisser l’impression qu’il y a bien juxtaposition d’un élément par dessus un autre.
Note : je travaille toujours mes pages scrap en format 600X600 … si vous travailler en 2000X2000 par exemple, pensez à ajuster vos ombres (mettre plus voyantes…) car en rapetissant vos pages, on perd parfois les détails.
Ici, on voit que les éléments sont tous séparés dans des calques différents…
Il est donc facile de ne changer que l’emplacement du calque du stylo par rapport au ruban pour qu’il passe sous ou sur le ruban
Maintenant voyons maintenant l’effet réaliste de l’ombre…
Voyez ici … que lorsqu’on met de l’ombre, cela ne correspond plus à la réalité
En effet, le ruban ne devrait pas avoir une ombre « plate » de chaque côté du crayon jaune. C’est impossible puisqu’il passe par-dessus…
Voyez ici (en exagéré) le mouvement que j’ai donné au ruban pour donner l’impression qu’il passer vraiment pardessus le crayon en suivant l’arrondi naturel de celui-ci.
Maintenant comment faire ?
Sélectionnez votre calque et ajouter une ombre portés (configuration comme vous voulez) mais en cochant ombre sur un autre calque.
Maintenant vous sélectionnez « grille déformante » et vous configurer de petits carreaux
Et vous travaillez en premier lieu sur le calque de l’objet (ici le ruban)
Maintenant vous bougez des parties de grilles pour déplacer et donner du mouvement à votre ruban, une fois fait, vous cliquez sur le petit rond vert avec une flèche en haut de votre psp
Maintenant, sélectionnez le calque de l’ombre et faites la même chose mais en tenant compte des lois naturelles des ombres (ce qui est proche d’un objet, il n’y aura presque pas d’ombre dessous etc.)
Dans le cas de notre ruban, lorsqu’il est presque accoté sur le crayon, il ne devrait donc pas y avoir beaucoup d’ombre mais sur les côté, un peu plus puisqu’il est dans les airs…
Maintenant pour donner à l’ombre un côté plus réaliste et moins « nette » nous allons dans
Réglage/flou/flou gaussien/ et configurer entre 3 et 5 ( ou plus si vous travailler sur un grand format de type 3600X3600)
Ensuite, comme le flou vient de mettre de l’ombre en haut du ruban, avec mon outils sélection, toujours sur le calque de l’ombre, je vais faire une boîte et supprimer l’ombre… je pourrais aussi utiliser l’efface pour enlever ce qui est disgracieux.
On peut aussi pousser l’expérience un peu plus loin…
Donner un effet réaliste à la courbure du ruban.
Comment on fait !
On active le calque du ruban… on ajoute un nouveau calque par dessus
On prend notre pinceau, pas trop gros, et en noir on met de l’ombre dans les renfoncements et en blanc on met dans le haut… ou selon les effets de lumières et d’ombres que l’on veut donner (ex pour des plis dans un ruban !)
Ensuite, on revient avec notre réglage/flou/flou gaussien mais cette fois-ci on y va plus intensément (9-15)
Maintenant on réduit l’intensité de notre calque à notre goût
Et on efface la partie de l’ombre qui s’est créé au-dessus et au-dessous de notre ruban
Et voilà !
Bon…
Maintenant, quand on veut faire simple mais bien…
Prenons notre stylo bleu et disons que j’ai sauvé en jpg déjà je ne peux donc plus jouer avec les calques mais je veux que mon ruban passe par dessus… Nous ajoutons notre stylo bleu après avoir mis le ruban… je dois donc effacer une partie du stylo…
Mais ce n’est pas toujours évident
Ici j’ai sélectionné le ruban, retourner sur le calque du stylo, et supprimer… mais il reste une différence entre le ruban et le stylo (j’ai mis un fond rouge pour qu’il soit bien visible)
Dans les outils, prendre le pinceau « adoucissant » juste en dessous du pinceau normal – vous sélectionnez « adoucissant », vous le configurez à votre goût – environ 10-50-10-80-100-0 et 100
Et vous passez sur les bords du stylo qui à été effacé
Ensuite, vous pouvez ajouter de l’ombre mais il ne faut pas oublier d’effacer l’ombre qui se placera par-dessus le ruban. Une façon facile de faire sans toucher au stylo est de cocher la case « ombre sur un nouveau calque » et d’effacer cet ombre seulement.
Oui je sais, ce n’est pas parfait mais quand on oublie et qu’on a déjà sauvé en jpg, c’est limité comme choix. Le truc pour que ce soit le plus joli possible : effacer avec une gomme la plus petite que vous pouvez et agrandir votre image au max et y allez tranquillement.
Maintenant, une façon simple quand on a encore tous nos calques…
Placer l’objet que l’on veut faire passer par-dessus DESSOUS
Avec outils sélection ou lasso, faire le tour de ce qu’on veut qui apparaisse par-dessus.
Dans votre palette de calque, cliquez droit sur le calque du stylo (la sélection toujours active) et choisissez « transformez la sélection en calque »
Placez cette nouvelle sélection par-dessus le ruban
La petite sélection active dans la palette de calque, assurez-vous que les pointillés de la sélection ne soit plus là (désélectionner le tout) et appliquer une ombre en cochant ombre sur un nouveau calque et appliquer aussi la MÊME ombre sur le style entier sous le ruban…
Vous verrez qu’il y a l’ombre du bas du stylo coupé qui n’est pas bien… et parfois l’ombre en double à certains endroits… Activez le calque de l’ombre ajoutée du petit morceau et effacé ce qui est en trop ! Il faut parfois aussi user de l’outil pinceau adoucisseur !
Et voilà. Maintenant vous avez une ombre réaliste avec un objet qui passe par-dessus. Vous pouvez jouer comme cela à l’infini… vous pouvez aussi faire entrelacer des objet dessus-dessous… il faut alors parfois utiliser plusieurs technique ( la sélection copier plus l’efface de l’objet… ) bref, plus votre dessus-dessous est compliqué, plus vous aurez de calques sur votre image mais plus votre effet sera réaliste !
14.09.07
Les effets des ombres sur digiscrapbook
Bon, voici un petit tut pour les ombres !
En fait pas tellement sur comment faire les ombres mais plutôt comment affectent-elles nos images surtout en scrapbooking digital.
Le scrapbookin digital étant une façon complète en soi et différente du scrap papier n’en est tout même pas plus que la version « plate » de l’image 3D. Pour un résultat superbe, il faut essayer de recréer l’effet 3D, sinon nous avons un arrangement photo ou alors un montage photo. C’est ce que nous faisions quand j’ai commencé à faire du design web au début d’internet !
J’ai pris deux objet de scrap et je vous montre
Vous avez les images originales, sans ombre ajouté
Sur la deuxième ligne, vous avez une ombre ajouté , assez opaque ( à 60%) et pas beaucoup de flou (à 2%)
Je vous donne bien sûr les indications par rapport à paint shop pro (psp). A vous de voir comment configurer vos logiciels maintenant
Par contre, vous pouvez voir que j’ai mis un gros X sur une image… et un espèce de soleil
Vous pouvez voir le côté clair de l’objet est en bas à gauche, donc, l’ombre devrait être en haut à droite… et non en bas à gauche.
Ici, c’est un objet que je peux bouger… j’ai donc donner un coup de rotation vers la droite de 90º et voilà, il est dans le bon sens pour ajouter l’ombre en bas à droite.
En effet, la plupart des pages de scrapbooking sont faite en considérant que le soleil (lumière) est en haut à gauche
Par contre, vous pouvez mettre le soleil ( ou lumière) où vous voulez , l’important c’est que vous en teniez compte pour tous les objets de la page…
Maintenant, l’épaisseur et l’opacité des ombres.
Plus l’objet est près d’un autre, plus l’ombre sera « mince » et précise.
De plus, il faut tenir compte si l’objet est à plat sur un autre ou en pente…
Plus l’objet sera élevé par rapport à l’autre dessous, plus l’ombre sera pâle et floue…
Voici donc à partir du même objet, plusieurs effets sans même modifier l’objet !
La première image n’a pas d’ombre. La deuxième, très léger, pour simuler l’effet d’un collant qu’on applique sur un papier. La deuxième… un peu plus. Donne environ l’effet d’un morceau de carton découpé et poser sur le papier. La troisième. Nous avons déjà l’impression que l’objet est plus « réel » plus bijoux, plus 3D, l’ombre est plus consistante mais aussi plus floue sans être trop apparente non plus (opaque). Maintenant en modifiant l’ombre (là il y a plusieurs techniques!) nous avons déjà l’impressions que le coin de l’objet est plutôt plié… très pratique pour donner un effet sur les photos. Encore plus réel si on touche légèrement à l’objet en question ( je n’ai pas fait ici pour vous montrer l’effet optique des ombres)
Et là dernière. Imaginez que votre objet soit posé sur un autre objet 3D avec une profondeur propre à lui, l’ombre en sera affecté… Encore une fois il faut déformer l’ombre, la couper, jouer avec mais c’est juste ici pour vous donner une idée.
Voilà, j’espère que ces quelques notions vous aideront à monter vos pages.
Maintenant, pratiquez !
16.08.07
Photo courbée, ombre courbe...
Alors alors, on veut faire des photos courbées et leur mettre une ombre réaliste ???
On veut donner l’impression que juste un coin de page est légèrement surélevé par rapport au reste…
Premièrement, on va courber notre photo… Il y a plusieurs façon de le faire bien sûr, faire une ellipse et découpé l’intérieur mais voilà… quand j’ai une bordure sur ma photo… cela ne fonctionne pas
Comme vous voyez ici, je pourrais couper le haut et le bas mais je n’aurais plus ma bordure noire… donc, ce n’est pas joli.
Je reprends cette image et je vais tout simplement lui appliquer un effet vague (effet/distorsion/vague)
Arrangez-vous pour voir entièrement le haut de votre image. Pour cela, déplacer l’image avec la croix ( et la main) et au besoin, diminuez l’image avec la loupe.
Maintenant, créez votre propre courbe en jouant avec les configurations.
Si vous voulez que votre image soit courbée de droite à gauche, laisser le déplacement horizontal à 0 et à 1 ( ne prends pas moins de 1 pour la longueur d’onde). Si vous voulez que l’image soit courbée de haut en bas c’est le contraire.
Maintenant pour l’amplitude, cela affectera l’effet de bombage ( la courbe de l’ellipse si vous préférez) et la longueur d’onde, c’est la vague en elle-même.
Vous pouvez maintenant lui donner plusieurs sorte de courbe
Bon c’est bien beau, mais vous voulez que votre photo ait l’air bombée vers le haut ou courbée vers le haut car juste comme ça, votre cerveau peut voir les deux…
Donnons-lui un air courbé.
Appliquez une ombre portée comme ceci. Vous pourrez jouer avec les configurations par la suite.
Maintenant nous allons séparer l’ombre de la photo sinon, chaque fois que vous allez déplacer l’image, l’ombre va suivre et ce n’est pas ce que nous voulons.
Dans votre palette de calque, activé le calque de l’ombre et ensuite cliquez sur la petite chaîne en haut jusqu’au même résultat.
Toujours avec le calque d’ombre activé, faire renverser l’image.
Avec votre outil déplacé , descendre l’ombre un peu pour que les courbes se touchent et voilà.
Si vous voulez un effet très léger de courbure, juste rapprocher l’ombre en la laissant dans le même sens que l’originale.
Maintenant, si nous voulons un effet bombé…
Reprenons notre image de départ et faisons-lui faire un tour de 180°
On applique notre effet vague comme tout à l’heure
Et on remet à l’endroit
On applique notre ombre porté de la même manière que l’autre
On peut aussi jouer avec la transparence de notre calque.
Maintenant, je ne veux que lui donner un aspect de coin surélevé…
Prenons notre image initiale et ajoutons un calque dessous.
J’ai donc maintenant 3 calques; mon image, une couleur de fond pour bien voir ce que je fais et un calque entre les deux.
Prenez votre outils aérographe et mettre la densité entre 40 et 60 à votre choix et d’une couleur plus foncée que votre fond.
Sur le calque transparent, ajoutez sur le coin que vous voulez modifier.
Appliquez à partir du milieu de la photo en formant un petit triangle vers le coin désiré.
Appliquer un flou gaussien de 10 environ (réglage/flou/flou gaussien)
Maintenant, effacer le superflu ( le côté entre autre) (a)
Avec l’outil adoucir, configurer taille 10-15, rigidité 100, pas 70-80, densité 80-90, passer l’outil sur le bord (b)
Ajouter une ombre porté sur la photo directement (1-1-40-10)
Et ajuster la transparence du calque de notre petit coin d’ombre. ©
Voilà vous venez de créer une illusion d’optique de coin soulevé.
Si vous voulez poussez un peu plus loin et vous amusez encore plus…
Sur le calque de votre photo ( ou image, feuille de papier…) activer l’outil « grille déformante »
Et jouer avec votre coin
Voilà…
Maintenant vous pouvez donnez une ombre à n’importe quelle courbe tout en lui donnant un vrai air naturel. N’hésitez pas à faire des tests d’ombre sur une table chez vous pour voir comment la lumière agit sur vos objet ( quand il y a une courbe par exemple)
10.07.07
Création de bordure pour découpe de papier
Comment faire une vague ou une bordure pour ses papiers (pspX)
(peut aussi être utiliser avec une version inférieur en cherchant un peu pour certains outils)
Bon, commencer par ouvrir un document. Comme la plupart de mes pages sont en 600X600, je vais donc ouvrir un nouveau document de cette grandeur.
Maintenant il y a plusieurs façon, et plusieurs types de bordures.
La première étape pour chaque technique est différente mais ensuite, l’application de la courbe sur un papier est identique pour les autres.
Bordure A : la simple vague
A main levée. Si vous avez une palette graphique et que vous avez la main sure, si vous avez une bonne technique avec votre souris ou si vous voulez que votre bordure ait un air un peu scratch ou déchirée, voici une technique.
Sur votre image transparente de 600 X 600 ou résolution au choix, vous utilisez le pinceau avec les configurations aux choix. La pointe assez grande pour être très visible, en noir, cela n’a pas d’importance, le pas à 1 et les autres à 100%. Si vous voulez un aspect un peu plus déchiré, baissez votre progressivité.
Maintenant pour être certain que votre ligne couvre toute l’image, placez votre curseur sur le bord de votre image jusqu’à ce qu’il indique une double flèche et tirez. Tracez une vague ou 2 ou 3 qui ne s’imbrique pas une dans l’autre. Avec l’outil sélection, en choisir une et l’encadrer et copier.
Étapes de la découpes :Ces étapes-ci sont les mêmes quelque soit la technique.
Coller comme un nouveau calque sur le papier à découper, toujours sur le calque de la vague, la placer où vous désirez la découpe (assurez-vous que les deux côtés soit bien ajustés – pas de vide entre l’image et la vague) et avec l’outil baguette magique sélectionner au-dessous ou au-dessus de la vague.
Activer le calque du papier, faites suppression. Désactiver la sélection.
Maintenant votre papier est découpé. Vous pouvez soit juste rendre invisible le calque de votre courbe si vous prévoyez redécouper un autre papier avec la même vague ou alors, supprimer le calque tout simplement !
AUTRES TECHNIQUES
À MAIN LEVÉ MAIS PLUS DOUX
Vous prenez l’outil stylo ( ou ligne). Prendre celui pour main levé, précision à 100, pas en vecteur, ne pas connecter les segments, surtout si vous en faites plusieurs, vous prenez la ligne, une largeur d’au moins 3 et dans votre option liaison, vous prenez celui du milieu, le beau coin bien arrondi. Et vous dessinez, le mieux possible quand même, une belle courbe et il va « arrondir » les angles pour vous …
Vous pouvez maintenant refaire les étapes de la découpe.
AVEC DES FORMES VECTORIELLES
Ouvrir votre outil forme vectoriel et prendre ellipse. Configurer au choix avec une largeur au moins de 5. Faire une ellipse à votre goût. Copier et coller deux fois comme une autre calque.
Ensuite, placer chacune des formes de façon qu’elle s’emboîte une dans l’autre en visualisant votre courbe finale.
effacer la partie de chaque ellipse inutile (pointillé bleu) et fusionné les calques visibles. Vous avez maintenant une autre forme de courbe. Les configurations sont illimités.
AUTRES BORDURES
Il n’y a pas ici non plus de limite.
La première bordure est faite avec une bonne configuration du pinceau.
Vous devez utiliser le truc de la ligne droite pour ce faire. Vous cliquez une seule fois un rond sur l’image ouverte, vous appuyez sur majeur et vous cliquez à l’autre bout de l’image et voilà, votre ligne est bien droite.
La deuxième bordure est faite avec la même technique mais en éloignant le pas à 120. Nous rajoutons une ligne au centre pour la continuité.
La troisième bordure est faite avec l’outil ligne et un style de ligne différent. Prendre l’option ligne droite et c’est tout.
La quatrième bordure est simplement une ligne de tube. Il faut configurer vos options selon le tubes. Utiliser le même truc de la ligne droite que pour la première bordure.
La dernière bordure est une bordure « à poinçon ». Il suffit d’appliquer une autre forme de façon régulière ( sapin de noël, petite boule, étoile…) de les sélectionner et de supprimer la sélection
J’espère que maintenant vous pourrez créer vous-même vos bordures à votre choix !
Cahier 14- L'aérographe
L'aérosol - aérographe
on barbouille !
N’oubliez pas que sous pspX, l’aérographe se
retrouve avec l’icône du pinceau.
Bon ici, on ne s'attardera pas vraiment puisque c'est presque identique que le pinceau et la gomme.
Par contre, comme on commence à être familiarisé avec les techniques de psp ( si vous vous êtes exercés tout au long de ces cahiers...) On va en profiter pour apprendre un petit truc qui servira pour plusieurs outils ( dont le pinceau et la gomme !)
Je disais donc que pour l'aérosol ( ou aérographe...), la palette d'outil est identique à la gomme et au pinceau. On peut donc choisir des configurations pré-enregistrées (brosse, stylo, crayon tendre...), notre forme (carré, rond, barre vers la gauche...), ou la configurer à la main. Toutefois, il y a une option qui n'est pas disponible avec l'aérosol, c'est l'option "accumuler" (build up brush). En fait, c'est comme si nous utilisions toujours cet option avec l'aérosol. Si vous passez plusieurs fois la souris au même endroit, ça va être de plus en plus opaque, comme si vous dessiniez à la "bombe" sur un mur et que vous repassiez plusieurs fois à la même place ! C'est un peu pour ça que je dit "on barbouille" car l'aérosol est souvent associé aux graffitis !
Psp X : le débit est un peu comme la
pression de la peinture qui sort de votre aérographe ( vous savez, ceux qui
font des murales avec un compresseur à air !…
Maintenant passons au truc ! Comment faire une ligne droite avec le pinceau, l'efface, l'aérosol ou les tubes ( à voir plus loin) sans pour autant prendre l'outil "ligne" (ou dessin). Si on veut garder la même configuration du pinceau, comme la brosse par exemple, on ne peut pas utiliser l'outil dessin qui lui reste très "plane". Mais alors comment faire une ligne droite, ou une diagonale qui a du bon sens ?
Avec la touche MAJEUR enfoncé !
Vous cliquez une fois avec votre souris à l'endroit de départ de la ligne, vous placer votre curseur à la fin de la ligne et vous recliquez une autre fois. Voici un exemple : j'ai utilisé le pinceau configuré à la craie en bleu, l'aérosol en vert et l'efface... en transparent ! Très pratique pour placer une série de tube en ligne !!!
