comment faire avec canalblog

10.07.07

Cahier 13 - La gomme sélective ou efface !

La gomme sélective

ou efface !

Tout ça c'est bien beau, mais quand on fait un dessin et qu'on s'est trompé, on aime bien effacer. Si vous venez de faire une ligne et que vous ne l'aimez pas, au lieu de prendre cet outil, je vous conseille d'appuyer sur CTRL + Z pour annuler votre dernière action. Ça va beaucoup plus vite et c'est beaucoup plus simple. Mais voilà, vous désirez enlever une étape déjà passé depuis belle lurette sans avoir à annuler tout ce que vous venez de faire ! Ou encore, vous voulez supprimez une partie d'une image que vous venez d'ouvrir ( souvent utile pour la fabrication de tube ou nettoyage d'images), alors là on "efface"

Tout d'abord, la palette d'outil

 

On peut voir ici que la palette est la même que celle utilisé pour le pinceau. De même que les caractéristiques de la forme et des configurations pré-enregistrées.

Voici quelques exemples avant de vous montrer comment bien utiliser cet outil.

l'efface est configurée comme ceci, grosseur 15 - 100 - 100 - 25 - 100

 

en ordre, les formes sont carré, rond, barre à gauche, barre à droite,   trait horizontal et trait vertical

J'ai pris les configurations pré-enregistrées dans l'ordre   : brosse, stylo, crayon tendre, marqueur, crayon dur, craie et fusain.

Maintenant un petit détail, selon que vous travaillez sur un calque ou sur l'arrière-plan, votre efface n'agira pas de la même façon !

Les exemples ci-dessus ont été fait avec un calque. Dans ce cas, l'efface enlève l'image complètement et on voit le transparent derrière. Ce qui veut donc dire que, si nous avons plusieurs calques, nous allons voir les images dessous. Mais si nous travaillons sur l'arrière-plan, notre efface va "colorier" notre image, en appuyant sur le bouton gauche, elle va prendre l'image la couleur d'arrière-plan et avec le bouton droit, la couleur d'avant-plan... Je sais c'est à l'inverse du pinceau, mais c'est pas moi qui ai fait le logiciel !

   

De plus, revenons à l'option calque, j'ai pris mon efface,   j'ai enlevé la majeur partie de l'image et ensuite avec le bouton  gauche droit avec pspXj'ai   "effacer" sur le transparent.. La conséquence : c'est comme si on   annulait l'effet de l'efface... elle redessine l'image originale à la place   où nous passons !

En fait il n'y a pas vraiment beaucoup de chose à dire sur la gomme. Eh, je ne dis pas qu’il n’y pas beaucoup de chose à faire avec l’efface, mais cela devrait être plus des tutoriels spécialisés plutôt que des explications générales. Il suffit de bien l'utiliser et de la configurer pour obtenir un travail de précision ou un effet de flou. N'oubliez pas que les options de la gomme sont les mêmes que le pinceau !

04.07.07

Cahier 12 - la palette de couleur, l'utilisation des motifs et des textures

La palette de couleur

Les motifs

Nous revenons maintenant à nos petits rectangles de couleurs. J'ai déjà mentionné que le carré rouge est votre couleur d'avant-plan et le bleu votre couleur d'arrière-plan. Ce qui veut dire que vous allez dessiner avec le côté gauche de votre souris en utilisant votre avant-plan et le côté droit de la souris pour dessiner avec votre arrière-plan. Mais il y a une autre particularité intéressante à savoir. La couleur d'avant-plan vous sers de couleur de contour pour certains outils ( texte, forme), et votre couleur d'arrière-plan sers de remplissage

Psp X : carré bleu : couleur d’avant plan, carré vide ( pour l’instant) couleur d’arrière-plan ou bouton droit de votre souris. #1, sélectionner votre couleur unie, #2, sélectionner votre couleur dégradée, #3 choisir un motif et #4, choisir une texture. Différence entre motif et texture ? Le résultat final. Le motif s’applique comme une couleur de façon opaque et la texture affecte notre couleur ou notre motif mais en transparence selon la texture. Voici un exemple :

Voici maintenant un exemple de comment affecte nos couleurs avant et arrière-plan quand on utilise les deux en même temps sur différents types de textes ou de formes. Avant plan : rouge et arrière en bleu

a= texte arial

b= texte dingbat

c= forme flèche

d= forme rectangle avec 5 pixel en bordure

e= outil ligne, courbe biaisée

.

.

C'est simple, mais faut le savoir.
Avec nos deux premiers rectangles de couleur, (avec nos rectangles de couleurs, lorsqu’on sélectionne couleur unie seulement) on peut donc mettre une couleur unie, une couleur dégradée ( vue précédemment), un motif ou rien du tout. Cela dépend de ce que l'on veut comme résultat et de l'outil utilisé.
Maintenant je vais m'amuser un peu !

J'ai utilisé le motif pour remplir ou pour le contour avec mon outil forme et un tour de 5 pixel. Rien à remplir, rien à sélectionner, on a juste à choisir nos motifs et faire notre forme dans psp. (pour l'outil forme, cela viendra un peu plus tard, pour l'instant je vous montre les options de notre palette de couleur)

On fait comment pour sélectionner notre motif ?

Comme pour le dégradé

On tient le clic gauche de la souris enfoncé sur le carré que l'on veut. La barre de choix va apparaître.

Une fois que l'on a cliqué sur les petits carrés, le dernier motif choisi va apparaître. On clic une fois dessus, toujours avec le bouton gauche.

A= la grosseur de notre motif choisi. Entre 10% et 250% de la grandeur originale.
B= l'angle du motif appliqué.

PspX

On fait un clic gauche sur le rond de la couleur unie et on reclic sur le rond à carreaux.

Ensuite on clic sur notre motif si on veut le changer ou le modifier

Là on ne s’occupe pas tout de suite de la texture à droite de l’image et on le laisse décoché. Pour choisir un autre motif, vous cliquer sur le petit triangle à droite du motif et vous choisissez celui que vous voulez. Ensuite vous pouvez en changer l’angle et l’échelle (grosseur de votre motif) avant de l’appliquer sur votre image.

En utilisant votre pinceau ou tout autre outils qui utilise les couleurs en avant et arrière-plan, vous aurez maintenant votre motif qui va s’appliquer automatiquement.

Si vous voulez cocher la case texture maintenant, vous verrez que cela affecte encore une fois votre motif.

1-vous choisissez votre motif, 2- vous choisissez votre texture, 3- vous configurer vos angles et échelle et 4- vous voyez le résultat futur dans votre petite fenêtre du bas.

Vous pouvez aussi ajouter cette texture-motif ou simplement le motif aux « couleurs préférées » (comme vu précédemment) et ainsi, vous retrouverez la même configuration la prochaine fois que vous voudrez l’utiliser sans avoir à tout recommencer.

Bien sûr il y a plus qu'un motif. On clique sur le triangle noir et une foule de motifs nous apparaît. Remarquez aussi dans les deux premières lignes, les images correspondent aux images qui sont déjà ouvertes dans mon psp. Ceci est très pratique. Vous venez de créer une tuile et vous voudriez remplir un dessins avec. Mais comment faire ?

1- On s'assure que cette tuile n'a pas de joint apparent, sinon ça va faire dur...

comme ceci :

voici un motif traité pour des joints moins apparents :

Vous allez apprendre à faire cela assez facilement plus tard :-)

Juste pour vous donner une idée, toujours avec la même tuile que le dernier mais avec un angle et j'ai changé aussi le pourcentage :

2- ensuite on ouvre notre petit rectangle avec l'option texture et on fais défilé les textures offertes jusqu'à voir les toutes premières. Nous allons maintenant voir la tuile que nous venons de faire et nous pouvons remplir une image avec notre pot de peinture d'un seul clic.

Vous aimeriez garder en "stock" une tuile ( motif ) pour une utilisation future ?

Trois solutions s'offrent à vous.
1- La plus simple et la moins encombrante à mon sens, vous enregistrer l'image que vous venez de faire dans un dossier quelconque de votre ordi, et lorsque vous la désirez, vous la rouvrez et faites les étapes que je viens de vous montrer.

2- Vous enregistrez votre tuile en format .bmp dans le fichier Pattern « motifs » de paint shop pro. C’est plus vite dans un sens mais ensuite vous risquez d’alourdir ce fichier inutilement.

3- Vous enregistrez votre tuile en format .bmp aussi mais vous l’enregistrez dans un fichier motif indépendant de votre psp. Pour avoir accès à ces motifs, au besoin, lorsque votre panneau de choix de motifs est ouvert, vous cliquez sur éditer ( edit path)

Vous avez ici le chemin par défaut de paint shop pro. Vous avez deux autres espaces pour indiquer le chemin de fichiers différents où vous avez enregistrer des textures. Pratique si vous télécharger plusieurs motifs sur le net. Vous cochez la case « enable this path » ou ce qui correspond en français pour avoir accès à ces fichiers lorsque vous ouvrez votre option « texture ». Si vous n’utilisez que rarement vos autres motifs, vous pouvez venir cocher la case qu’occasionnellement ce qui accélérera le traitement des données

Pour enregistrer un motif pour une utilisation futur mais de façon à le retrouver facilement… vous suivez les mêmes étapes qu’apprises plutôt. (cahier 9 entre autres)

 

Les textures

Il nous reste maintenant les deux autres rectangles, nos cases de textures. Ils vont donner un effet instantané à la couleur ou au motif que vous appliquez. Comme les deux autres rectangles, le premier affectera la couleur de contour et le deuxième la couleur de remplissage.

Ici nous n'avons que deux options, texture activée ou nulle ! On ouvre les options comme pour les styles ( dégradés, motifs...) et on clique sur l'espèce de gravier pour activer ou sur le cercle barré pour annuler. Une fois la texture activé, on clic une fois à gauche pour faire ouvrir nos choix.

A= les choix disponible avec le triangle noir
B= pour aller chercher des textures différentes dans un autre chemin. Même procédé que pour les motifs.

A

Voici un aperçu des textures. Vous remarquerez qu'elles sont toutes en noir et blanc. En effet elles n'affectent pas la couleur de ce que vous faites mais son apparence. Toujours en un seul clic ! Ici aussi, les images sont en .bmp. Donc, si vous voulez créer des textures, vous devez les enregistrez en .bmp dans le fichier "textures" de paint shop pro ou dans un autre fichier comme expliqué pour les motifs.

Vous voyez, sauf le titres, c'est exactement le même procédé. D'ailleurs, c'est toujours le même procédé pour chaque outil. Je ne remonterai donc pas comment éditer ses propres tubes, motifs, masques ou etc.... puisque c'est toujours la même chose.

PspX

Pour activer votre texture, un petit clic sur le petit rond pointillé sous le rectangle de couleur. Voyez, votre petit carré texture sera automatiquement coché.

A : si vous le désirez, vous pouvez changer de couleur, utiliser un dégradé ou aller prendre un motif.

B : Vous choisissez votre texture.(ici, vous ne pouvez pas simplement ouvrir une image dans votre psp et ensuite la sélectionner dans votre outils texture. Il faut qu’elle soit déjà enregistré dans le dossier approprié; celui de psp par défaut ou alors un fichier de votre choix que vous aurez indiqué de la même manière que pour les fichiers motifs montré un peu plus haut.

C : Vous configurez votre angle et votre échelle ( grosseur de votre image)

D : Et vous voyez le résultat futur. 

Encore une fois, vous pouvez enregistrer cette texture dans vos couleurs préférées.

Voici maintenant des exemples de l'utilisation des textures en complicité avec les couleurs et les motifs.

J'ai commencé ici avec un rectangle de base pour vous donner une idée. J'ai pris l'outil forme, rectangle et contour à 15 pixel pour que l'on puisse bien voir.

Sur le deuxième rectangle, j'ai appliqué une texture sur l'avant-plan seulement

Sur le troisième rectangle, j'ai appliqué une texture sur l'arrière-plan seulement.

 

Maintenant, place à l'imagination !

13.06.07

Cahier 11 - la palette de couleur, deuxième partie

Faire nos propres dégradés

A: liste des dégradés déjà enregistrés

B : pour créer un nouveau dégradé

C: pour copier un dégradé déjà existant. Utile si vous voulez modifier un peu un dégradé déjà existant sans pour autant le perdre

D : renommer.

E : effacer

F: importer un dégrader déjà enregistrer. Lorsque vous enregistrer des dégradés sur internet ou autre

G : enregistrer un dégrader, exporter.

H : la barre de dégradés. Là où vous jouez avec les couleurs pour obtenir un résultat personnel. les "petis crayons" sous cette barre sont appelés des "marqueurs". Sur le côté gauche vous avez les boutons et la case couleur pour effectuer votre dégradé personnalisé

I: la barre de transparence. Vous pouvez ajouter des marqueurs et varier la transparence en plusieurs endroits du dégradé.

J : résultat final tel qu'il apparaîtra sur votre image.

Revoyons un peu certains détails...

Pour les options B, C et D, même si les résultas seront différents selon l'option choisie, le chemin est un peu le même.

Que vous cliquiez sur un ou sur l'autre, vous aurez cette fenêtre. Vous devez maintenant écrire le nom du dégradé. Ici : mon dégrade à moi !

Maintenant créons notre dégradé

Après avoir écris le nom de notre dégradé, voici à quoi va ressembler notre fenêtre. Notre barre sera d'une couleur unie, de la première couleur à gauche du précédent dégradé. nous voyons en 1: le nom de notre dégradé ( ici exemple 1) et en 2 : notre barre de couleur unie ( la barre de couleur va s’uniformiser comme cet exemple seulement avec « nouveau » dans la version pspX… pour les autres options comme renommer  ou enregistrer sous(copy), elle restera telle quelle.)

En premier lieu, nous allons créer un dégradé qui est influencé par les couleurs d'avant et d'arrière-plan choisi dans notre psp. Nous voyons ici en avant plan le bleu et arrière-plan le blanc. On clic une fois sur le premier marqueur ( celui encerclé de rouge ) et ensuite sur le carré "fore" ou "devant". Notre dégradé va maintenant s'ajuster à la couleur donnée.

Maintenant on clic sur le deuxième marqueur et ensuite sur le carré "back" ou "arrière". Notre dégradé s'ajuste encore automatiquement avec la couleur choisie.

Si vous avez cliqué sur OK vous verrez que dans votre palette de couleur, dans vos carré "style" votre gradient s'adapte aussi automatiquement

On ajoute une couleur... On clic dessous notre barre de dégradés, environ sur le X. On voit alors un marqueur apparaître avec la couleur qui avait dans le carré "custom". On peut bien sûr changer cette couleur en appuyant sur le rectangle juste à côté pour ouvrir notre palette chromatique.

Maintenant on peut placer notre marqueur où l'on veut soit en glissant le marqueur de gauche à droit ou en changeant le %. On peut aussi le supprimer en le positionnant à 0% ou en le glissant par dessus le premier.

L'espèce de petit losange noir sert à modifier la jonction des mélanges entre les deux couleurs. On le déplace aussi en le glissant de droite à gauche. Plus le losange se rapproche d'un marqueur, plus le mélange sera "dur" et net ce qui provoquera des "lignes" dans notre dégradé.. Une fois satisfait, cliquez sur OK.

Je vous ai dit tout à l'heure que nous allions créer un dégradé influencé par les couleurs de premiers et arrière-plan de notre psp. En voici un exemple. Toujours avec le dégradé que nous venons de faire, changer vos couleur d'arrière-plan et de premier-plan. Regardez maintenant le résultat ! Les couleurs des marqueurs rajouté ( ici le jaune) ne changeront pas mais celles qui ont été sélectionnées avec "fore" et "back" s'adapteront à vos nouvelles configurations.

Pour créer un dégradé qui ne changera jamais, il suffit d'appliquer à chaque marqueur une couleur choisie à partir de "custom" comme ceci.

Vous pouvez voir maintenant que nos configurations n'ont plus d'effet sur mon dégradé.

Pratiquez-vous un peu à créer de superbe dégradé moi je vais me couler un bon chocolat chaud avant la suite :-)

 

 

Maintenant voyons la transparence de notre dégradé. On peut le laisser complètement opaque comme ceci ...

ou s'amuser une peu plus. Utile pour faire des effets de globes, verres-vitres à appliquer par dessus une image. Pour descendre la transparence, on clic sur le marqueur voulu et on change le degré d'opacité soit avec le nombre directement ou en faisant glisser le petit marqueur sous la flèche du menu déroulant. Plus la couleur de la barre de transparence sera noire, plus notre dégradé sera léger. On peut voir le résultat tout de suite dans la barre dessous.

On peut ajouter aussi des marqueur pour varié notre dégradé à l'infini

Les petits losanges ont la même particularité que tout à l'heure. C'est la jonction entre le transparent et l'opaque.

Voilà, j'ai appliqué mon dégradé sur un calque à arrière-plan transparent pour vous faire voir les nuances.

Utiliser les dégradés des autres ou partager les nôtres.

Une fois que nous avons fini notre dégradé, nous aimerions l'offrir en partage ! On exporte notre dégradé.
1 : on clic sur exporte... ou sauver
2 : on sélectionne un fichier. Ici le fichier par défaut de psp
3 : on nomme notre dégradé
4 : et on sauve
voici maintenant notre dégradé utilisable pour tous à condition de le mettre sur un site de téléchargement !.

Pour utiliser ceux des autres, c'est le contraire
1 : on clic sur import... ou charger depuis le disque
2 : on sélectionne l'endroit où sont enregistrer les dégradés que l'on a téléchargés
3 : on choisit parmi ceux disponible en format .grd
Il sera maintenant disponible en tout temps dans notre fenêtre où sont les autres dégradés

truc : il arrive que certaines personnes partagent leur dégradés en format jpg. pas de panique. Au lieu de se servir de notre style dégradé il faut maintenant utiliser notre pot de peinture ! À voir un peu plus loin si vous n’êtes pas familier :-)

La section dégradé est maintenant terminée je crois.

Cahier 10 - la palette de couleur, première partie

La palette de couleur

Couleur unie, degradés, textures et motifs..

 

Je fais une petite dérogation et je passe à la palette de couleur avant de prendre un autre outil. Je crois qu'il est important, maintenant que nous venons de voir l'outil "pinceau" de maîtriser notre palette de couleur et toutes ses options possibles. Il y en a effectivement plusieurs..

Pour commencer, revoyons notre palette de couleur

 

Nous avons déjà vu au cahier 7 les bases de la palette de couleur.

On résume vite vite:

Les deux petits rectangle en haut pour les arrière-plan et avant-plan surtout quand on ajoute une bordure ou à l'utilisation de certains filtres.
Le grand rectangle arc-en-ciel pour la sélection des couleurs de façon rapide.
Les deux rectangles suivants cases de styles ( rouge en avant-plan et bleu en arrière-plan) qui affecte directement nos outils ( clic gauche pour le rouge et clic droit pour le bleu) comme le pinceau. On peut aussi sélectionner, à partir de ces rectangles, des 2-couleurs unies, 3- des dégradés ( gradients), 4-des textures ou 5-annuler la possibilité.

Fin du résumé: nous avons aussi vu, que dans le dernier rectangle ( RGB) nous pouvions y voir le numéro exact de la couleur, surtout quand on survole un dessin à l'aide de la pipette.

Nous allons maintenant nous attaquer principalement à cette partie de la palette.

 Nous avons déjà parlé des rectangles "styles". Nous allons approfondir le sujet et nous parlerons aussi des rectangles nommés "textures". Ce sera principalement sous formes d'exemples comme les cahiers précédents, mais nous allons aussi parler technique ( extension des images enregistrées pour êtres utilisés dans cette section, comment enregistrer de nouvelles textures...)

Je vais aussi, tout de suite régler le sort au petit carré coché "lock" ou "verrou".

Le Verrou : cette petite case vous permet de choisir de garder vos configurations pour chaque outil et de se les rappeler quand vous reprenez un outil ou de partager une configuration à tous les outils un après l'autre. Je m'explique un peu plus ! Je suis présentement en rouge et bleu ( image ci-dessus) et je dessine avec le pinceau. Je change d'outil et je prend "texte" et je veux garder ces mêmes couleurs pour écrire. Je garde la case "lock-verrou" coché et la configuration des couleurs restera la même que je passe de texte à pinceau ou à pot de peinture.
Au contraire, je travaille avec le rouge et le bleu toujours avec mon pinceau et je sais que je vais avoir à me servir souvent de cette configuration mais aussi d'autre couleur pour mon texte et une autre aussi pour mon pot de peinture. Je décoche mon "verrou", et je configure les couleurs pour chacun de mes outils. De cette façon, à chaque fois que je vais revenir à mon outil pinceau, les couleurs vont se remettre toutes seules au rouge et bleu. Quand je vais utiliser mon outil Texte, il va prendre les couleurs que je lui aurai indiquées et ainsi de suite. Voilà pour le verrou.

Si vous cliquez sur le petit triangle en bas du rond plein, vous aurez pourrez transformer votre pinceau en dégradé ou avec un patron. Le patron (ou motif)  est différent de la texture dans le sens ou cela n’affecte pas la couleur du pinceau mais dessine directement un dessin au complet… comme ici une peau de léopard ? Par contre… si vous choisissez d’activé le petit rond texturé juste après comme ceci

La vous activez la texture et cela aura pour effet d’affecter soit la couleur, le dégradé ou même le patron

Voici quelques exemples :

1, couleur unie seulement

1a : couleur affecté par la texture brique

2 : dégradé seulement

2a : dégradé affecté par la texture brique

3 : motif seulement

3a : motif affecté par la texture brique…

Les options de la couleur unie - personnaliser une couleur

A: pour avoir cette fenêtre, on clic droit une fois sur le rectangle de couleur ( avant ou arrière-plan). Nous avons donc les dernières couleurs utilisées ( je sais, je me répète mais ça ne fait pas toujours tort...)
B: on clic sur autres pour avoir la grande fenêtre "couleur". On va apprendre ici à "faire une couleur personnalisée"

C: on clic sur un petit carré blanc de libre ou encore un carré de couleur que l'on sait ne plus utiliser pour le travail en cours.

En effet, je trouve cette option de personnaliser les couleurs très pratique lorsque nous travaillons sur une image avec plusieurs étapes. Quand nous prévoyons utiliser une couleur ultérieurement dans notre travail, on peut ainsi "placer" cette couleur en attente et revenir la sélectionner à notre guise à cet endroit. Les couleurs ainsi personnalisées restent en mémoire même si nous fermons notre ordinateur. Il peut quand même être intéressant de noter les numéros des couleurs si nous prévoyons revenir sur ce travail que plusieurs jours plus tard pour le cas où nous effacerions notre couleur par mégarde.

D: On choisit notre couleur à l'aide du cercle chromatique et du "carré de précision" au milieu de celui-ci, où encore à l'aide des numéro de code html en #2 ou grâce au numéros de RGB selon les indications que vous auriez.
E: Une fois notre couleur choisie, que l'on peut voir dans notre fenêtre de pré-visualisation #1, on clic sur "add custom- ajouter" et nous avons une nouvelle couleur personnalisée. Il suffira maintenant de revenir à cette fenêtre, et de cliquer sur le petit carré rouge pour re-sélectionner cette couleur.

#1 : vous avez la fenêtre de visualisation présente quand vous promenez votre pipette dans votre cercle chromatique ou dans le "carré de précision" au milieu. Elle vous indique donc , au fur et à mesure de votre petite promenade, la couleur qui est choisie. Juste en dessous de la première fenêtre, vous avez votre "ancienne couleur". C'est pratique quand vous chercher une couleur soit très près mais démarquante ou encore une couleur complémentaire. Vous avez donc côte à côte votre ancienne couleur et celle que vous êtes en train de choisir, ce qui vous aide à comparer.

#2: identifier une couleur par son "étalage numérique" ou par son "code html". L'étalage numérique s'identifie pas vos couleur de Rouge, Vert et Bleu (RVB ou RGB en anglais). Ma couleur était moi pur rouge car je n'avais que 255 en rouge et rien en bleu et en vert. En général, quand vous aurez des indications quant aux numéros de couleur, cet à cette option que l'on pense. Il est assez rare que l'on vous demande les numéros pas saturation... ( les configuration juste à côté). De plus, si vous avez coché "link colors - couleurs de lien", vous aurez le code html de la couleur. Toujours à 6 caractères, lettres et chiffres, ce code de couleur est presque universel et est très pratique pour la conception de page web.

Cette option n’est plus offerte de cette manière avec pspX. Si vous faites un clic droit de la souris c’est les dernières couleurs (configurations de la palette, textures, motifs…) utilisées qui apparaîtront. Si vous voulez gardez des couleurs pour un usage ultérieur, vous devez alors aller au cahier 7.  

 

Passons au dégradé

Cette palette pour pspX, est presque identique alors je ne ferai pas de capture d’écran

A: On clic et on tient le bouton gauche de la souris pour voir apparaître la petite fenêtre des choix de styles et on choisit l'espèce de petit carré à dégradé.

B: Ensuite, on clic gauche une fois sur le rectangle et la grande fenêtre Dégradée va s'ouvrir.

C: Nous avons une fenêtre qui nous montre le dégradé présentement sélectionné. Nous pouvons en faire défiler d'autre en cliquant sur la petite flèche.

D: Nous pouvons créer nos propres dégradés...

1: voici les quatre différents style de dégradés possibles ( exemple va suivre)

2: on peut configurer les positions des dégradés selon le style choisi ( exemple va suivre)

3: on peut inverser notre gradient ( exemple va suivre)

4: détail technique, il faut indiquer le chemin pour les autres gradients...

Voici un premier exemple des résultats selon le style de dégradé choisi. Toutes les images ont été faites avec le même choix de dégradé mais les 4 styles possibles. De plus, vous pouvez voir que j'ai une colonne avec le chois "invert" de coché et l'autre de pas coché.

Ici je vous montre, avec le style "carré" l'option "repeats- répéter" ce que mon dégradé peut devenir. En fait, il va répéter la séquence du dégradé 5 fois ici à l'intérieur de la même surface.

J'ai pris ici le style "rond" de dégradé ( toujours avec le même dégradé que tout à l'heure) et j'ai joué avec les configurations horizontal et vertical. Vous pouvez constater que cela fait changer le "milieu" du dégradé.

En prenant le style "linéaire" ( c'est le seul qui vous donne accès à l'option angle ), j'ai encore une fois pris l'option répéter et changer l'angle de mon dégradé.

Avec pspX, vous pouvez changer l’angle aussi avec le carré et le radial (sunset)

Enfin, le dernier style ( je n'ai pas de nom à lui donné à celui-là) j'ai encore une fois joué avec "horizon et vertical" et augmenté le "répéter" pour avoir un très bel effet ! :-)

Les variations sont presque infinis ici. Et on n'a encore rien vu...

06.06.07

Cahier 9 - personnaliser son pinceau (suite)

Le pinceau - suite

Personnaliser son pinceau

Une autre tasse de café ?

Sur le net, vous avez sûrement rencontré des sites qui vous proposent des "brosses" ou "brushes". On fait quoi avec? et peut-on en faire soi-même ? On s'en sert dans les pinceaux et oui, on peut en faire soi-même et de bien jolies en plus !

Où sont les brosses ?

Lorsque notre outil pinceau est activé, on active la palette d'outils du pinceau.

1: on clique sur la petite icône et sur personnaliser.

2: on voit une fenêtre apparaître avec une image dedans. Si c'est la bonne image, on clic de suite sur OK, sinon on fait dérouler les images déjà disponibles avec le menu déroulant et on voit les autres possibilités. On choisit et OK. ( Laissons les autres options pour l'instant)

Voici maintenant la palette d'outil du pinceau. Elle a changé en conséquence de l'outil utilisé.

3: vous avez dans votre fenêtre l'aperçu de votre "brosse"
4: la forme n'est plus accessible !
5: la taille se met en général à 250, le pas à 25 et on perd deux configuration possible. On peut toutefois changer les 3 autres.

Donc c'est ici que sont les "brosses". Si vous les télécharger sur internet, vous pouvez les enregistrer dans le fichier "brosse" ou "brushes" de paint shop pro ( C:\\programs files\jasc\paint shop pro\brushes...) pour ceux qui ont windows en anglais. Par contre, je vous le déconseille. Créez un fichier PSP ailleurs, avec des sous-fichiers et au moins un nommé "brosse".

avantages:

• lorsque vous ouvrez votre      psp, il sera un peu moins long
• vous n'êtes pas obligé de      vous servir de toutes les brosses en même temps, vous pourrez donc      sélectionner à l'avenir un ensemble de brosses appropié ( poissons,      arbres...)
• si vous devez désinstaller      votre psp et le réinstaller pour... bon vous savez avec windows... vous ne      serez pas obligé de copier toutes les brosses pour ne pas les perdre et      ensuite les réinstaller.
• ces avantages valent pour      tous les outils complémentaires que nous verrons un peu plus loing      (filtres, masques, tubes...)

Voici un exemple de la brosse sélectionnée plus tôt. Mes deux couleurs sont en rouges. Donc, que je clique droit ou gauche, mon palmier est ici en rouge.

 

 

Ici j'ai pris deux autres brosses. Et j'ai aussi mis ma couleur d'arrière-plan en bleu. Si je clique bouton droit de ma souris, j'ai une rose bleue. J'ai aussi changé la taille de mon coeur

 

 

Les différences de "texture" ici sont dues aux couleurs de la brosse. Le palmier était uniformément noir tandis que les cœurs et les roses étaient plutôt en teintes de gris. Il y aura donc beaucoup de couleur qui va s'appliquer aux endroits où le noir prédomine et ainsi de suite.

Voici maintenant la version pour psp X

1. gestion des ressources : vous pouvez, si vous avez une tonnes de pinceaux d’installés, ne visualisez qu’un type en particulier ( art-tampons…)

2. emplacement des fichiers ; là où sont installé vos fichiers pinceaux, vous pouvez créer d’autre emplacement à partir d’ici au lieu de passer par préférences

3. type de vue :   petites vignettes, grosse ou liste

4. créer un pinceau :  ben !

5. créer un pinceau à partir de la sélection :   ben !

Une fois que vous avez sélectionné un pinceau, il y a certaines options qui ne sont plus disponible. Les autres toutefois demeurent accessibles.

Maintenant, nous allons créer notre pinceau.

On revient à cette étape-ci et on double-clic gauche sur l'aperçu dans notre palette d'outils.

1: Précision: avant il faut avoir sélectionné une image d'une grandeur maximale de 255 X 255 pixels.

menu/sélectionner/tout

2: appuyez sur "créer"

Dans le rond encerclé, mon image est maintenant créée. Ce faisant, elle va s'enregistrer automatiquement. Nous verrons ce détails un peu plus loin. Nous pouvons maintenant aller l'éditer (no3)

Généralement, il se met automatiquement en "pas" de 25. Donc, quand vous choisirez cette brosse à l'avenir, dans votre palette d'outil, le pas se changera automatiquement à 25. Vous pouvez le changer maintenant si vous voulez ou le laisser comme cela et l'adapter aux besoins de la cause au moment venu. Cette étape, dans le fond, peut être oubliée.

Encore un exemple de ma brosse fraîchement créée. En couleur d'avant-plan le rouge ( clic gauche) et en arrière plan le bleu ( clic droit).

Je suis partie d'une image en couleur pour faire ma brosse, mais j'aurais pu faire la même chose avec une image en noir et blanc.

Création de pinceau avec psp 10

Nous pouvons modifier un pinceau déjà existant ou en créer de tout pièce. Pour en modifier un, vous ouvrez votre petite fenêtre de pinceaux et vous en choisissez une. Vous modifiez les paramètres configuration à votre goût et vous retournez dans la petite fenêtre de pinceaux et vous cliquez en bas sur « créez une pointe de pinceau » (L’option BEN #1 de tout à l’heure) Personnellement, je trouve cette option un peu nulle puisque je peux paramétrez au fur et à mesure mes pinceaux ou utilisez un script si je dois l’utiliser souvent. Ça évite d’encombrer le fichier pinceau. 

Maintenant l’option un peu plus intéressante. La création de nos propres pinceaux à partir d’image ou d’un dessins à main (souris) levée. 

Vous vous créez une sélection quelconque ( ou toute l’image aussi si vous désirez) Vous allez dans la fenêtre des pinceaux et clic sur créez à partir d’une sélection. Vous indiquez un nom à votre pinceau et vous remplissez le reste si cela vous dit et go. Maintenant votre pinceau est maintenant installé et prêt à utiliser. Le pas indiqué par défaut ici est de 32. Ce qui veut dire que si vous ne levez pas la main ( ne lâchez pas le bouton de la souris lorsque vous appliquez votre pinceau, il sera rapproché à un point qu’il se juxtaposera

Ex : 

Configuration de psp pour utiliser les fichiers...

on double clic encore une fois dans l'aperçu de notre palette d'outils

et on fait "edit Paths..."

A: le fichier par défaut que psp attribue à tous ses outils

B: et C: le chemin que vous pouvez donner pour que psp aille chercher les brosses que vous avez enregistrées préalablement

D: sauver dans le fichier par défaut

Tout à l'heure, je vous ai conseillé de créer un fichier PSP avec des sous-fichiers. C'est ici que ça commence à être important ! Par défaut, psp ira chercher les brosses dans son fichier à lui. Vous pouvez le changer par contre en cliquant sur "browser..." . Dans mon psp, vous pouvez voir que j'ai ajouter un chemin pour les brosses que j'ai enregistrées, dans mon disque dur D, sous internet/brosses.

Vous devez cochez "enable this path" si vous voulez que le fichier soit accessible. D'un autre côté, pour éviter de trop longues recherches, vous pouvez le cocher seulement lorsque vous en avez de besoin. Ex: En C, je pourrais indiquer un autre chemin pour des brosse de fêtes de Noël et ne coche la case "enable this path" que lorsque je crée des ensembles de Joyeux Noël !

La case "use sub folders", lorsque cochée, permet de lire dans vos sous-fichiers. Pratique si vous en avez peu ! Sinon, vous allez vous retrouver avec une fenêtre de menu déroulant très longue et aussi longue à charger. Il est mieux à ce moment là de classer vos brosses par thème et de donner le bon chemin à chaque fois.

La case "save to path" ne sera cochée qu'à l'une des 4 lignes ( a,b,c, ou d) C'est elle qui indique où seront sauvés les brosses que vous allez créer.

Vous savez, dans le cahier précédent, quand nous cliquions sur "créer" et que je vous indiquait que la brosse s'enregistrait automatiquement. C'est ici que l'on décide où !

Soit dans l'un des chemins en a, b, ou c ou si vous le désirez et que vous avez indiqué trois autres chemins, vous choisissez la case D et elle enregistrera dans le fichier par défaut de PSP.

Si vous venez de télécharger une nouvelle brosse et que vous voulez vous en servir maintenant, vous avez deux choix

1-fermer votre psp et le rouvrir de nouveau ( pas vraiment pratique !)
2-menue/fichier/préférences/emplacement des fichiers...

vous choisissez l'onglet "brushes" ( brosses) et simplement cliquez sur OK. Il va aller se rafraîchir le dossier ! Cette solution est aussi valable pour toutes les autres options ( textures, cadres, formes, tubes...). À chaque fois que vous ajoutez un nouveau tube, une nouvelle texture, un nouveau filtre et que vous voulez l'utiliser à l'instant, vous

menu/fichier/préférences/emplacement des fichiers...

et vous sélectionnez l'onglet approprié !

Choisir le fichier d’enregistrement sous pspX

C’est un peu comme l’explication donné ci-dessus mais avec cette variante

Bon je crois que j'ai fait le tour du pinceau.

31.05.07

Cahier 8 - Le pinceau, un apperçu (premiere partie)

Le pinceau

Prêt pour une grande aventure ??? Il y a bien des choses à dire sur le pinceau, donc allez-vous chercher un café et on commence !

9- Le pinceau

Outil très utile pour dessiner à main levée et s'il est configuré comme il faut, nous permet d'atteindre des degrés de perfection se rapprochant du dessin manuel ( je suis une gribouille-papier à l'origine moi !) Alors allons-y et regardons la palette d'outils du pinceau :

 

A : votre aperçu de votre pointe ( vos poils de pinceau, votre   pointe de crayon...)

B: la forme que prendra votre pinceau - rond, carré, barre   oblique...

C: Différents outils sont disponibles ( on va voir un peu plus loin   en détail)

D: taille de votre mine de crayon ou épaisseur des poils de pinceau

E: Netteté Contrôle la netteté des bords du pinceau. Plus le chiffre est élevé, plus les lignes seront nettes (exemples un peu plus loin)

F: Opacité : Recouvrement de l'image. ex: 1% = presque transparent ( exemple plus loin)

G: Pas le nombre de pixel entre chaque coup de pinceau sur le papier selon la configuration des autres options. ( exemple plus loin)

H: Densité On peut comparer cette option aux poils d'un pinceau. À 100%, notre pinceau est bien touffu et à 1% il ne contient que quelques poils. ( exemple plus loin)

I: Accumuler Si cette case est cochée, lorsque vous repassezu même endroit avec votre pinceau, c'est comme si vous mettiez encore plus de peinture. Décoché, votre pinceau à beau repasser à la même place, une fois la couleur appliquée, cela ne fera plus de différence. ( exemple plus loin)

· Paramètre : vous pouvez enregistrer les paramètres pour les réutiliser par la suite

· Fenêtre des brosses : vous avez déjà plusieurs brosse différentes prêtes à l’utilisation. Vous pouvez aussi en ajouter

· Forme : les deux formes les plus souvent utilisées. Quelque soit la brosse choisie dans la fenêtre, si vous cliquez sur une des deux (ronde ou carré) c’est celle-là que vous aurez maintenant

· Taille : le nombre de pixel que votre pinceau couvrira

· Rigidité : défini les bords du pinceau 100 = très net et défini, 1= plutôt flou, un peu comme progressivité dans la sélection

· Pas : quand vous dessinez, c’est le nombre de fois que vous levez le pinceau de la feuille 1= vous ne le levez pas et vous faites un trait continu, 100= vous levez constamment votre pinceau et vous ne faites que des point, comme une ligne pointillée

· Densité : c’est un peu comme le nombre de poils qu’aurait votre pinceau. 1= vous ne ferez que de très petite tâche là où votre pinceau se posera, 100=il remplira complètement le point

· Épaisseur : 100 = votre pinceau est bien rond, 1= votre pinceau est plutôt une ligne

· Rotation : utile avec d’autre brosse ou si votre pinceau à une épaisseur moindre que 100, c’est comme si vous utilisiez un pinceau plat et que vous le tourniez dans votre main pour en donner des coups différents

· Opacité : à 100, votre pinceau = peinture à l’huile ou à l’acrylique qui couvre parfaitement la surface, à 1, c’est de la peinture à l’eau très diluée et vous voyez l’image dessous.

· Mode de mélange : en général on utilise le mode normal, ce qui implique que l’on dessine par-dessus une autre image ( définition qui s’applique lorsque dessine directement sur le même calque) Si vous choisissez un autre mode de mélange, cela affectera la façon dont les couleurs s’appliqueront. Faites des essais

· Trait continu : s’utilise avec une opacité de moins de 100. Si le trait continu est coché, même si vous repassez à la même place, la couleur ne sera pas affectée, par contre, s’il est décoché, cela appliquera une nouvelle couche et affectera la couleur pour la rendre plus foncée et encore plus foncée… etc.

· Aspect humide : lorsque coché, rend la peinture comme de l’aquarelle, légèrement transparente. Si votre rigidité est moins élevé que 100, l’aspect sera encore plus marqué avec des bords plus apparents que le centre…

 

Les exemples maintenant

La netteté

configuration des autres options:
taille- 30
opacité- 100
pas- 100
densité- 100

l'opacité

Configuration des autres options:
taille- 30
netteté- 100
pas- 100
densité- 100

Pas

Configuration des autres options:
taille- 30
netteté- 25
opacité- 100
densité- 100

100 = pas

 

50 = pas

 

  25 = pas
 
 
  5 = pas

 

  taille = 10 et pas = 100
  taille = 10 et pas = 50

La densité

Configuration des autres options:
taille- 25
netteté- 25
opacité- 100
pas- 50

Accumuler (option trait continu)

Configurations des autres options:
taille- 25
netteté- 25
opacité- 50
pas- 50
densité- 100

A: accumulé non coché
B: accumulé coché.

Les différentes sortes de pointes

Nous avons ici différentes   pointes :
  Normal
  personnalisé...
  Brosse
  Stylo
  Crayon tendre
  Marqueur
  Crayon dur
  Craie
  Fusain

En fait, ce sont des configurations déjà pré-établies pour vous pour donner l'apparence de ces "crayons". Sauf la taille et le pas, les autres options sont configurées à l'avance et comme ceci:

 

Brosse : rond - X - 50 - 100 - X - 100
  Stylo : rond - X - 0 - 100 - X - 100
  Crayon tendre : rond - X - 90 - 100 - X - 50
  Marqueur : rond - X - 100 - 100 - X - 95
  Crayon dur : rond - X - 100 - 50 - X - 11
  Craie : rond - X - 90 - 80 - X - 33
  Fusain : carré - X - 90 - 100 - X - 33

 

(pour psp X, le fusain, craie, marqueur sont maintenant disponible avec l’outil pinceau à l’huile)

Et voici un exemple de chaque "crayon". Je n'ai changé aucune des configurations pré-établies, et j'ai mis la taille à 30 et le pas aussi à 30.

24.04.07

Cahier 7 - la pipette et sa palette de couleur,( première partie)

Nous allons donc parler de la pipette et pour ce faire, légèrement aborder la palette de couleur.

La palette de couleur

<>

 

<>

 

Ce sont des couleurs affichées en permanence même si les couleurs en 3 et 4 ne sont pasactives. Elle sont particulièrement actives lors d'ajout de bordure autour d'une image. Ici, se serait la couleur blanche qui serait rajoutée en bordure. Voici la possibilité de couleur de votre image. Cette partie changera selon que vous êtes en 16millions de couleurs, 256 couleurs, noir et blanc... etc ( exemple suite ) Votre couleur ( ou texture...) d'avant plan Votre couleur ( ou texture...) d'arrière-plan "Interchangeur"  automatique. Que ce soit la double flèche en haut ou celle en bas avec un angle, si vous cliquez dessus, les couleurs avant et arrière-plan changeront de place automatiquement.

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<><>

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<><>

 

<><>

 

<>

 

<>

 

16 millions	256 couleurs	16 couleurs	niveau de gris	2 couleurs

La palette de couleur ne montre que le nombre de couleurs exactes. Donc si vous travaillez en 256 couleurs sur cette image, et que vous voulez lui ajouter du jaune, vous devrez alors remettre votre image en 16 millions de couleurs.

Psp 10 :

Voici maintenant les trois façon d’utiliser votre palette de couleurs. (image 22-23 –24.) Je préfère de beaucoup la première façon.

Activation des couleurs ou des textures

1. on clique sur le bouton  gauche de la souris et on tient enfoncé. La petite boîte rectangulaire      apparaîtra ensuite.
2. le pinceau représente la  couleur unie.
3. le carré dégradé blanc-noir  représente l'option des dégradés aussi appelé fréquemment "gradients"      
4. les neufs petits carrés  représente les textures disponibles.
5. le cercle barré représente  le "nul"

Donc si en avant-plan vous avez une couleur et rien en arrière-plan, vous aurez, pour certains outils, seulement le contour qui se dessinera. Comme il y a plein de possibilités avec ces options, on verra ces "détails" dans un autre cahier beaucoup plus complet sur la palette de couleur. Rien ne vous empêche par contre de "tripatouiller" un peu avec pour vous amuser

Psp 10

l’outil palette de couleurs est semblable mais avec quelques différence. Tout d’abord, la possibilité de changer votre palette comme vue juste en haut. Le reste je vous énumère :

1. si vous cliquez sur le rond plein, vous pourrez choisir d’utiliser une couleur pleine, une couleur dégradée ou un motif (plein)

2. vous pouvez aussi utiliser une texture, combinée avec une couleur, un dégradé ou un motif

3. peux enlever la possibilité d’utiliser une couleur ou l’autre mais seulement avec le blanc et le noir

4. vous pouvez interchanger les deux couleurs d’avant à l’arrière-plan en cliquant sur la double flèche

5. remettre les couleurs en noir et blanc d’un coup

6. barrer les couleurs avec l’outil sélectionné. 

La pipette

Maintenant que vous savez la différence entre arrière-plan et avant-plan, on se lance dans la pipette. Vous verrez rien de complexe ici. Juste un ou deux petits trucs.

Vous avez une image : 

Vous aimez particulièrement le bleu de ses nageoires et la teinte de ses cheveux que vous voulez utilisez pour faire un cadre par exemple. Vous activez l'outil pipette, vous allez vous placer sur l'image et

• pour sélectionner la      couleur d'avant-plan, vous appuyez sur votre bouton gauche de la souris
• pour sélectionner la      couleur d'arrière-plan, vous appuyez sur votre bouton droit de le souris.

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<>

 

<>

<>

 

<>

<>

 

Pour avoir les couleurs de gauche, j'ai arrêté ma   souris à l'intérieur des cercles rouges de l'image ci-dessous.

Truc numéro 1 :

<><>

 

Vous voyez la couleur claire entourée de rouge en bas ?   Lorsque vous promenez votre souris sur votre image, elle change au gré des   couleurs qui sont dessous votre pointeur. Lorsque la couleur dans ce carré   est à votre goût, vous cliquez sur le bouton approprié de votre souris. De   plus, pour ceux qui utilisent les codes de couleurs, vous avez les numéros   exacts de cette couleur. C'est parfois pratique pour retrouver une couleur   parfaitement identique, à condition d'avoir noté les numéros !

Truc numéro 2 :

Sur vos rectangles de couleur vous appuyez une fois avec le bouton droit de votre souris. Et voici ce qui apparaît :

Les couleurs que vous avez récemment utilisées. Pratique, pratique...

Truc numéro 3 ( pour les un peu plus connaisseurs )

Avec les outils suivants : pinceau, pinceau à cloner, gomme sélective, gomme, aérosol, pot de peinture, lettre, ligne et formes , vous pouvez utiliser la pipette sans être obliger de l'activer à chaque fois. Vous n'avez qu'à appuyez sur CTRL et promenez votre pointeur sur l'image, votre outils du moment se transformera en pipette le temps de choisir votre couleur et dès que vous lâcher votre touche CTRL, votre outils se réactivera.

Truc numéro 4 ( pour les gros utilisateurs)

Vous pouvez garder vos couleurs préférés pour une utilisation future. Vous êtes en train de créer un kit ou un ensemble ou de tout simplement travailler sur une image. Vous ne pouvez pas la terminer maintenant et vous voulez retrouver exactement la même couleur que celle que vous utiliser maintenant ? Deux façon. La plus longue. Vous cliquez deux fois avec le bouton gauche de la souris et là s’ouvre une fenêtre :

Vous choisissez « ajouter aux échantillons » et vous mentionnez le nom et bingo, le voici ajouter dans votre lot d’Échantillons préférés. Pour le retrouver deux façons. Toujours par cette fenêtre, vous cliquez sur le petit carreau noir et blanc juste à côté de la vignette « actuelle » et vous aurez toutes les couleurs que vous aurez enregistrées ainsi. Deuxième façon, en utilisant la palette de couleurs comme celle-ci :

Vous sélectionnez le petit barreau blanc pour cette palette et vous faites glisser la fenêtre avec les petits triangles haut et bas. Maintenant vous pouvez à partir de cette palette de couleurs ajouter directement vos couleurs préférées. Il suffit d’appuyer avec le clic gauche de la souris sur la couleur dans la palette ( ici le vert) et glisser vers les carrés à gauche. Vous aurez la fenêtre qui va s’ouvrir et vous devez nommer votre couleur.

Et c’est tout !

08.04.07

Cahier 6 - La baguette magique

La baguette magique

 

Très utile dans une image avec des contours très nets, elle peut s'avérer assez rapide aussi pour une image multicolore. Tout dépend de la configuration de la palette d'outils.

 

 

1. le style de sélection que nous voulons effectuer, par couleur, par transparence, ...
2. la tolérance aux couleurs  et au style
3. "progressivité"
4. échantillon fusionné

 

1- La plupart du temps, on travaille avec l'option RVB ( RGB en anglais). Je ferai différents exemples avec les autres options de ce menu.
2- Si je suis en option RVB( rouge, vert, bleu, ce qui veut dire couleur ) et que je suis à zéro comme tolérance, la baguette ne prendra que la couleur exacte sur laquelle je clic. Si je suis disons à 25 et que je clic sur le blanc dans une image, elle prendra aussi plusieurs dégradés de "blanc" ( jaune pâle, rose pâle...) quelques exemples suivront plus loin.
3- C'est identique aux autres outils. Plus le chiffre ici sera élevé, plus le dessin aura des contours estompés et flous
4- Je n'ai jamais eu à travailler avec cette option coché et elle ne fonctionne qu'avec plusieurs calques.

 

 

1. enregistrer une sélection (configuration) ou charger une configuration déjà enregistrée

2. remplacer, ajouter ou enlever… (comme sélection)

3. ce que sélectionnera votre baguette (couleur, opacité, luminosité… )

4. tolérance : plus votre tolérance sera élevé, plus elle sélectionnera de couleurs en même temps (plusieurs ton de brun par exemple)

5. la sélection s’appliquera sur tous les calques ou sur un seul selon ce qui est coché

6. si contigu est coché : la sélection ne s’appliquera que sur les couleurs qui se touchent (pixel). S’il est décoché, toutes les pixels de l’image au complet, correspondant à votre couleur pointée avec la baguette, seront sélectionnés

7. même option que pour sélection.

8. même option que pour sélection

9. s’applique à l’option progressivité. Extérieur : le dégradé s’appliquera de l’intérieur vers l’extérieur et vice-versa pour Intérieur. Pas une grosse différence, mais un petite quand même

 

Les options de sélection (1)

 

 

Vous faites dérouler le petit menu et vous avez 5 choix.

 

• RGB = RVB,
• Hue = teinte,
• Brightness = luminosité
• ALL opaque = pixels opaques     
• Opacity = opacité

Psp x

 

• Valeur rvb, sélectionne  les pixels correspondant aux valeurs rouge, vert et bleu de la couleur       sélectionnée dans l'image
• Couleur : choisit les pixels qui correspondent à la couleur sélectionnée dans l’image
• Teinte : sélectionne les pixels en fonction de leur position sur la roue chromatique des       teintes sélectionnées au sein de l'image
• Luminosité : choisit  les pixels qui correspondent à la luminosité de la couleur sélectionnée       dans l'image
• Zones opaques : choisit  les pixels opaques et exclut les pixels transparents
• Opacité : choisit les pixels selon leur niveau  d’opacité ou de transparence
• (notes prises dans aide de PSP

 

 

Certaines de ces options sont accessibles seulement avec certaines sortes d'images. Je vais toutes les essayer avec une image, que j'ai mis en calque 1 avant (aller sur la palette claque, clicquer 2 fois sur le calque arrière-plan et faire ok)

 

 

 

 

Mon image de base. Pour l'exemple j'ai voulu sélectionner le noir. J'ai donc amener le pointeur de ma souris sur le noir, une fois ma baguette magique activée, et j'ai cliqué une fois à gauche. Et voici maintenant les résultats.

 

 

option : RVB, Teinte, Luminosité
tolérance = 0
progressivité = 0
Les résultats étaient ici identiques.

 

RVB : la baguette magique sélectionne les pixels en se basant sur la quantité de Rouge, de Vert et de Bleu qu'ils contiennent.

TEINTE: la baguette magique sélectionne les pixels en se basant sur la position de la teinte dans le cercle chromatique.

LUMINOSITÉ, la baguette magique sélectionne les pixels en se basant sur la quantité de blanc qu'ils contiennent.

 

 

Pixels opaques la baguette magique ne sélectionne que les zones contenant des pixels. Autrement dit, aucune zone transparente n'est sélectionnée.
tolérance = 0
progressivité = 0

 

 

 

Opacité, la baguette magique sélectionne les pixels en se basant sur l'opacité du pixel actif par opposition aux autres
tolérance = 0
progressivité = 0

Ici pour obtenir une sélection autour de la rose, j'ai du enlever tout le noir de l'image et la rendre "transparente"

Pour le reste des exemples, je vais utiliser seulement l'option RVB ( couleur)

  Inverser une sélection

 

    J'aurais pût en discuter un peu avant, mais je crois qu'il est préférable de bien maîtriser les outils avant de s'aventurer un peu loin !

J'ai sélectionné le contour de la rose. Super!. Maintenant je ne  voudrais que garder la rose et la copier sur une autre image ou comme une nouvelle image. On inverse la sélection.

menu/selections/inverser

 

 

ou encore pour aller plus vite CTRL + MAJEUR + I et bingo !

 

 

De mon image où le noir était sélectionné, j'ai fait CTRL+ MAJEUR + I et... CTRL + C

 

 

et sur une nouvelle image que j'avais déjà j'ai simplement fait CTRL + L ( copier comme un nouveau calque )


Voici quelques exemples avec diverses configurations dans la palette d'outils

Pour les exemples suivants, j'ai cliqué presque à la même place dans la rose, dans le rouge.
Toujours avec l'option RGB
tolérence = 0
progressivité = 0
On peut voir ici que la baguette ne sélectionne que la couleur EXACTE. Ici, elle n'a pris qu'un ou deux pixel.

tolérence = 10
progressivité = 0

Déjà, elle est plus sensible aux variantes de rouges. la sélection est plus grande.

tolérence = 25
progressivité = 0

 

tolérence = 50
progressivité = 0

tolérence = 100
progressivité = 0

Ici la tolérence est tellement grande qu'elle va même chercher un peu de feuillage car le vert est légèrement rosé.

Donc plus la tolérence est grande, plus elle englobera de couleur. Il faut parfois élever un à un le degré de tolérence car le changement peut être très radical.

 

 

J'ai fait un copier à partir de ma sélection (CTRL + C) et coller comme une nouvelle image ( CTRL + V) mais à des progressivité différents. C'est encore comme pour l'outil "sélection" et "lasso". Les résultats sont parfois surprenants.

 

tolérence = 100 progressivité = 0         tolérence = 100   progressivité = 12         tolérence = 100     progressivité = 24

 

Combiner plusieurs sélections

C'est la même histoire qu'avec le "lasso" et "sélection"

Il faut user de la touche "majeur" pour ajouter une sélection déjà active et la touche "ctrl" pour enlever. Ici on y va par couleur différentes souvent.

tolérence = 25, j'ai cliqué sur les fleurs jaunes une à une, en tenant ma touche "majeur" enfoncé. Ensuite, toujours avec la touche majeur, j'ai cliqué sur un peu de feuillage.

tolérence = 25, j'ai cliqué dans le blanc. Mais je n'aime pas la portion grise de la fleur. J'ai enfoncé la touche CTRL et j'ai cliqué à l'intérieur de la sélection entourée de rouge.

Ce qui m'a donné ceci. La baguette est allé enlever tout le gris des fleurs. J'aurais pu aussi avec la deuxième sélection et ma touche CRTL, changer la configuration de ma tolérence et la diminuer un peu avant de cliquer sur le gris.

06.04.07

Cahier 5 - Le lasso et ses options

Le lasso

 

Si vous avez bien assimilé les subtilités de l'outil sélection, le lasso passera assez rapidement. Le lasso permet de sélectionner une partie de l'image avec beaucoup plus de précision que "sélection". Selon les options que vous prendrez aussi, votre sélection sera plus ou moins précise.

 

Si vous ouvrez votre palette d'outils du lasso vous avez ceci:

 

 

En appuyant sur 1, vous avez un petit menu

 

• 2= A main levé au  gré de la souris
• 3= point par point
• 4= Contour intelligent     
• 5= netteté de la sélection comme précédemment
• 6= Echantillon fusionné options qui ne s'emploie qu'avec le no 4,

 

 

1. pour enregistrer ou chercher une sauvegarde d’une sélection déjà enregistrée
2. choix entre bord optimal : équivalent de contour intelligent,  lasso :équivalent de à main levé, point à point : idem , et rechercher les bord : un peu comme le contour intelligent mais encore plus  précis
3. remplacer, ajouter ou  supprimer. Même chose que sélection dans cahier 4
4. progressivité, idem que pour sélection , cahier 4
5. amplitude , option  qui s’utilise avec « rechercher les bords »
6. adoucissement :  préférable entre 0 et 5, affecte la netteté de la sélection au moment où       vous tracez votre sélection.
7. anticrénelage, même chose que pour sélection, cahier 4
8. cocher pour que tous les calques… cela dit ce que cela à a dire ! :-) Visible seulement si vous avez plusieurs calques d’ouverts naturellement

 

Commençons avec l'option 2 -"A main levé", ou lasso

 

vous allez sur votre image, vous appuyez sur le bouton gauche de votre souris et ne le lâchez pas tout en promenant votre souris ( le pointeur) dessus l'image. Vous allez voir une ligne apparaître. Dès que vous lâchez votre bouton, la forme va se fermer automatiquement et se transformera en sélection pointillée

 

 

On fait quoi maintenant. C'est pratiquement identique qu'avec l'outil "sélection"

Exemple de base

On peut déplacer la sélection en activant l'outil   déplacer et en tenant enfoncé le bouton droit de la souris.

On peut effacer notre sélection en appuyant sur la   touche "suppr" ou "delete"

On peut déplacer l'image sélectionnée : en gardant   activé l'outil "lasso" et en appuyant sur le bouton gauche de la   souris.

Et on peut la copier comme une nouvelle image : sur   l'image avec la sélection active, faire CTRL + C et ensuite CTRL + V

Maintenant, selon que votre option "progressivité ( comme dans sélection ) soit à zéro ou non, on a différent résultats. Ces images ont toutes été obtenues avec la même sélection, en faisant copier (CTRL + C ) et coller comme une nouvelle image ( CTRL + V )

progressivité = 0   Antialias = oui

progressivité = 12   Antialias = oui

progressivité = 24  Antialias = oui

progressivité = 24  Antialias = non

 

Que l'antialias soit coché ou non, il n'y a pas une très grande différence ici. Peut-être que l'image sans antialias est légèrement plus "rude" que l'autre, mais c'est une question de goût personnel je crois.

Combiner des sélections

 

On peut ici aussi combiner des sélections. Si par exemple, je ne veux que la lune et les ailes de cette image, avec l'outil sélection, je fais une rond autour de la lune, je lâche le bouton de la souris, j'appuis sur "majeur" ( shift) sur mon clavier et je fais le contour des ailes une à la fois. Voici mon résultat:

 

Essayez de sélectionner différentes parties d'une image avec l'option "majeur" du clavier. De cette façon, on peut aussi ajuster une sélection.

 J'ai sélectionné la lune. Mais je suis pas satisfaite du   résultat.

'appuis sur la touche CTRL de mon clavier et je dessine   une forme à l'intérieur de mon cercle

En appuyant sur la touche CTRL, cela a pour effet de   couper la nouvelle sélection que je fais de l'ancienne

Si au contraire j'avais appuyé sur MAJEUR (shift) la   nouvelle sélection aurait été rajoutée.

L'option 3 point par point

 

Dans votre palette d'outils de "lasso" vous prenez maintenant le numéro 3. Sur votre image, vous placez votre pointeur là où vous voulez commencez votre sélection et vous faites doucement le tour de l'image, sans tenir de bouton sur votre souris mais en cliquant régulièrement à chaque angle de l'image. Plus il y aura de clics, plus la sélection sera minutieuse. Cette option est utilisée pour des travaux de précision le plus souvent et demande de la patience et de la persévérance. Lorsque vous voulez terminer votre sélection, vous cliquez deux fois rapidement et la forme se referme.

 

 

La petite étoile blanche, c'est mon pointeur de souris. Vous pouvez voir aux angles de ma ligne que je n'ai pas fait beaucoup de clics de souris ici. Autre truc, cette option se travaille mieux sur un plan très agrandi de l'image.

 

 

Ici, j'ai encore pris mon outils avec l'option point par point et j'ai voulu sélectionner le contour des cheveux. Vous pouvez voir qu'il y a eu plusieurs clics, un pour chaque angle dans la ligne. C'est dans des sélections comme celle-ci qu'il faut avoir la patience de faire le tour.

L'option 4- Contour intelligent ou bord optimal

 

C'est une option qui se situe entre les deux précédentes : plus rapide que la dernière mais moins précise que celle-ci. Quand vous activez cette option votre sélection ressemblera à ceci :

 

 

Pour faire une sélection, c'est comme dans le précédent. A chaque fois que vous allez cliquer sur le bouton de votre souris, le "rectangle" va se terminer et recommencer une nouvelle ligne. L'espèce de rectangle qui se forme quand vous éloignez votre souris d'un point de départ est en fait votre "séparateur" de couleurs. Il va lui-même décider où mettre la "frontière" entre deux couleurs et former ainsi votre sélection. Il est évident que cette option est au maximum quand vous avez des couleurs très contrastantes et aux contours très nets. ( du genre une image noir et blanche de livre à colorier).

sans progressivité

 avec une   progressivité de 3

Vous voyez ici que la première sélection n'est pas vraiment joli. Un tout petit truc, si vous utilisez l'option contour intelligent, mettre votre "progressivité à 2 ou 3 pour adoucir un peu les traits :

 

Pour l’option recherche des bords, vous utilisez le même procédé que pour le bord optimal mais c’est comme si vous aviez le dessin. Plus vous cliquez souvent plus la sélection sera précise. Aussi, avec l’option recherche des bords, vous vous apercevrez que la sélection touche de plus près le bord de votre image. Il peut être beaucoup plus précis selon la configuration que vous donnerez à amplitude.

 

L'option 6, échantillon fusionné, je vous explique. Avec psp X c’est l’option 8

Lorsque cet option est coché, avec l'outil lasso ou les autres cela aura pour effet que la sélection ou l'action que vous poserez ( cela dépends de l'outil) s'appliquera à tous les calques de l'image. Donc sur une image simple à un seul calque, cette option n'a aucune portée.

05.04.07

Cahier 4 - flèche, loupe, recadrer , déplacer et sélection

la flèche et comment ouvrir nos palette d'outils

La flèche.(la main) Comme je vous ai dit précédemment, cet outils sert principalement à déplacer rapidement votre image lorsqu'elle est plus grande que votre écran. Lorsque vous travailler sur une image très agrandie par exemple. Il n'y a pas vraiment d'explication à faire sur cet outils mais nous allons en profiter pour nous familiariser avec l'utilisation des "palettes" .

Quand vous ouvrer pour la première fois votre psp, vous devriez avoir ceci dans votre écran quelque part.

(palette de calque ou palette de couches et options des outils )

Si vous ne trouvez pas ces rectangles, nous allons les ouvrir. Rechercher en haut de votre écran ceci :

et assurez -vous que les icônes entourés de rouge soit bien activés (avec un fond blanc ) en cliquant dessus.

Les palettes sont configurées pour s'ouvrir lorsque votre souris passe dessus.

1. lorsque le triangle est vers le bas avec un barre dessous, c'est que la palette se referme quand elle n'est pas utilisée.
2. lorsque le triangle est pointée vers le haut, la palette restera toujours ouverte.

Pour passer de toujours ouverte à ouverte au besoin, vous n'avez qu'à cliquer sur le triangle une fois. Je préfère quand elle est ouverte seulement au passage de la souris car cela m'évite de déplacer la palette lorsque je travaille sur une image. C'est à votre choix, essayer de travailler avec et de travailler sans, vous pourrez alors choisir ce qui vous convient le mieux.

Pour pspX, si vous n’êtes pas certain que les palettes sont présentes, voici comment vous en assurez. Affichage/palette/ et choisir celle qui vous convient le plus mais ici, calque et outils

Lorsque vous aurez sélectionnez les palette appropriées, elles se placeront à leur place par défaut. Pour les laisser toujours ouvertes ou pour décider qu’elles doivent se fermer quand vous n’en avez pas besoin vous devez cliquer sur la punaise

Maintenant ouvrons notre palette d'options d'outils en passant notre souris dessus et toujours en ayant activé la flèche (ou la main) en cliquant dessus.

1. quand l'onglet de l'outils est activé, vous avez la principale fenêtre de configuration en général  qui est ouverte. Chaque outils présente une possibilité de configuration  propre.
2. cet onglet est présent avec chaque outils. Il change l'apparence de votre pointeur.
3. vous pouvez changer  d'outils par cette option au lieu de retourner au menu des outils.

Prendre l'onglet 2.

Selon ce qui sera coché ou non, votre pointeur changera de forme. Bon pour cet outils, la forme ne change pas. Mais pour un autre outils, je vous conseille d'essayer chaque options pour voir avec laquelle vous êtes le plus à l'aise.

Voici maintenant la palette option d’outils pour la main.

Vous pouvez agrandir votre image très vite sans passer par les petites loupes ou par la roulette de votre souris en sélectionnant de 1 à 5000% le ZOOM. Vous pouvez augmenter légèrement ou diminuez légèrement le zoom de votre image avec ARR/AV… ou d’un bond rapide de 50, 100, 150% avec AUG ZOOM.

2- la loupe

la loupe : pas de configuration réelle dans la palette d'outils. On peut simplement agrandir d'un coup comme ceci

dans le menu déroulant, on peut agrandir d'un seul coup à 32 pour 1 en un seul clic. Ou le contraire aussi. Sinon, une fois l'outils loupe activé, on va sur notre image et un clic gauche = agrandir l'image et un clic droit = diminuer l'image. En agrandissant ou diminuant, il va garder visible la portion de l'image qui se retrouve derrière notre pointeur.

Pour la loupe, c’est la même configuration que pour la main sauf que lorsque vous cliquez sur l’image, elle ne se déplacera pas si le zoom est important, elle ne fera qu’augmenter le zoom ou le diminuer selon que vous utilisez le clic droit ou gauche

Ouh là !!!!! Bon si ça ne vous dérange pas, on va passer par-dessus pour tout de suite et on y reviendras quand on aura fait les autres. Ce sera beaucoup plus facile de comprendre ...

3- recadrer

Recadrer une image. On va commencer à s'amuser un peu ! Toujours avec une image ouverte, il y a deux façons de recadrer une image avec cet outils.

(Euh oui, avant que j'oublie, copier votre image originale pour ne pas la perdre. Menu/edition/copier et ensuite menu/edition/coller/coller comme une nouvelle image... ou majeur + D)

Votre palette d'outils ouverte donne ceci ;

On clic sur "configurer le recadrage" ( bon j'ai un psp en anglais moi là ...les termes français ne sont peut-êtres exacts) et on obtient ceci :

1. vous donnes la grandeur actuel de votre image
2. vous pouvez déterminer au pixel près la partie de l'image que vous voulez conserver. Dans cet      exemple, l'image sera cadrer à 113 pixels de la gauche, 0pixels de la  droit ( 300 -300 = 0), à 121 pixels du haut et à 129 pixels du bas ( 448 - 299 = 129 ).

En cliquant sur ok, vous aurez une image avec un cadre. Si le cadrage vous convient vous pourrez modifier votre image. Vous êtes satisfait de la sélection, deux choix: vous retournez à votre palette d'outils et appuyez sur "crop"- recadrer ou alors plus vite vous utilisez le raccourcis MAJEUR + R

Maintenant sans se servir de la palette d'outils, comment recadrer : notre icône recadrer est activé, on se dirige sur l'image directement. Faire un clic avec le bouton droit de la souris et le tenir (gauche de la souris pour pspX… je ne sais même pas si je ne me serais pas tromper pour psp7!). Vous allez voir un rectangle se former. Une fois le rectangle à votre goût, lâcher le bouton. On peut maintenant changer le rectangle de place. Déplacer votre souris à l'intérieur de votre rectangle. Vous voyez une genre de croix au lieu de votre pointeur. Un clic droit, tenir le bouton enfoncé et bouger votre souris. Votre rectangle suit. Maintenant, votre rectangle n'est pas vraiment de la bonne grandeur. Ne recommencer pas surtout. En passant près des lignes de votre rectangle, votre croix va se changer et devenir une double flèche.

Soit diriger vers le haut ou vers le côté selon la ligne du cadre. Lorsque vous avez cette double flèche, appuyer sur votre bouton droit, tenir enfoncé et bouger vers le haut ou vers le côté. Cette partie du cadre va s'agrandir ou diminuer selon votre mouvement. Votre rectangle est bien positionner. On coupe le superflu avec MAJEUR + R

Et voici , je peux maintenant travailler sur une portion de l'image.

Lorsque vous sélectionnez l’outil recadrer, vous avez ces options maintenant. Vous pouvez lui indiquer la surface de l’image dans LARGEUR ET HAUTEUR ainsi que l’emplacement exact avec GAUCHE, DROITE… Une fois à la bonne place, vous fait clic sur la flèche verte. Vous pouvez aussi déplacer votre sélection comme pour psp7 ainsi que l’agrandir avec votre souris comme ci-dessus.

Vous pouvez aussi enregistrer votre sélection si vous savez en avoir plusieurs à faire de la même grandeur pour un travail spécifique. Vous n’aurez qu’à donner un nom à votre sélection de recadrement.

Vous pouvez aussi recadrez une image avec l’outil sélection. Une fois les pointillés bien placés, vous n’aurez qu’à faire « ctrl + R » et l’image sera coupée automatiquement.

4- Déplacer une image et première approche de notre palette des calques

déplacement. Nous allons en profiter ici pour nous familiariser avec la palette des calques.

Pour commencer, activer cet outils. La palette de cet outils est exactement identique à la loupe. On laisse comme cela. Placer votre pointeur sur votre image, maintenez enfoncé le bouton gauche de votre souris et essayer de déplacer votre image. Il se peut fort bien que vous ne puissiez rien faire. C'est normal. Vous devez être sur un calque "arrière-plan". Nous allons maintenant ouvrir nos palette de calques en passant notre souris dessus.

1. ajouter un nouveau calque
2. effacer le calque actif (      celui qui est en vert )
3. créer un nouveau masque (      option que je n'ai pas encore essayé de cette place)
4. le calque actif, les      lunettes signifie qu'il est visible sur l'image. En cliquant sur les      lunettes, elles se tranforment en X rouge et le calque devient invisible      mais il est encore là quand même. Essayez !

1. rendre visible ou non le calque

2. propriétés du calque

3. indique quand le calque est sélectionné

4. verrouiller la transparence du calque

5. changer la transparence du calque

6. créer un nouveau calque (automatiquement au-dessus du calque sélectionné –en bleu)

7. supprimer le calque actuellement sélectionné ( en bleu)

8. lier les calques désirés.

Lorsque vous avez plusieurs calques, si vous passez votre pointeur (la flèche blanche) sur la ligne d'un calque vous verrez son aperçu. Cliquer deux fois sur le calque actif ( sur le rectangle vert) pour changer sa propriété de arrière-plan à simple calque. Vous avez ceci:

1. vous écrivez le nom que      vous voulez sauf arrière-plan ou background! Si vous prévoyez utiliser      plusieurs calques dans une images, il serait pratique de nommer vos étapes      ( ex: chapeau, nuages, oiseaux ) elles seront plus faciles à repérer par      la suite.
2. en général on laisse le      mode de mélange à normal sauf si c'est spécifié autrement dans un      tutoriel.

On clique sur ok et voilà. Maintenant réessayer de bouger votre image en tenant votre bouton gauche de la souris enfoncer lorsque vous êtes par-dessus. Tout devrait maintenant bouger !

Avant de bouger une image, assurez-vous d’être sur le bon calque. Ici

· A = le calque sélectionné et sa vignette

· B = l’image que je bouge actuellement

· C = l’image ( l’écriture) qui ne bouge pas car le calque n’est pas sélectionné.

Si vous liez des calques, vous pourrez alors effectuer une manœuvre sur tous les calques « liés » portant le même numéro. Comme ici, je déplace le calque 2 et 1 en même temps tandis que le calque 3 reste bien à sa place.

5- Sélectionner

Sélection. vous avez un bon quinze minutes devant vous ? Oui ! alors commençons. Plusieurs possibilités s'ouvre à nous ici. Tout d'abord, une avec laquelle vous allez être familier. Cliquez deux fois sur l'outils sélection. Une fenêtre va s'ouvrir. Voyez comme elle est identique à peu de chose près à notre configuration de "recadrer". Le titre de la boîte n'est pas pareil de même que les possibilité apparentes en bas. ( croix rouges) Pour le reste, cette option fonctionne de la même façon que pour recadrer. Vous indiquer le nombre de pixels à sélectionner et OK.

La seule différence ici d'avec l'outils recadrer, c'est l'aspect que prendra le "cadre" sur l'image

Pour arriver au même résultat avec la palette d’outils fixée, suivez ces étapes : choisir sélection / cliquer sur la carré(mur de brique) et configurer votre sélection

Maintenant la façon manuelle. Vous assurez que votre outils sélection est activé ( juste un clic)et ouvrir la palette d'outils :

1. Vous avez un menu déroulant avec toute sorte de forme pré-enregistrées. Ici il est      sélectionné le carré, mais vous avez rectangle, triangle, rond, flèche et autres...
2. Progressivité(feather).  Pour le premier essai.on laisse à zéro. Ensuite je vous montrerai les      différences quand on change le nombre ici.
3. La même chose pour antialias. Sachez seulement que lorsque cette option est cochée sur tous   les outils, en général, vous aurez un contour plus net. Le F de droite est avec l'option cochée. Celui de gauche non.

1. si vous voulez enregistrer ou utiliser une sauvegarde existante d’une sélection

2. la forme qu’aura votre sélection (ronde, carré, étoile…)

3. remplacer : faire une sélection ou recommencer une sélection . Ajouter : si vous avez déjà une sélection de faite, la prochaine s’additionnera et idem en enlevant pour diminuer

4. espèce de flou qui se rajoute à la sélection

5. contour net ou non Voir les deux F juste en haut.

6. faire une sélection très précise  ( pratique pour faire de la coupure )

7. faire une sélection en tenant compte de certaines données que l'opacité du fond...

En fait l'antialias anticrénelage est semblable à l'option progressivité, mais en plus précis.. Il apporte à la sélection un contour adouci en remplaçant partiellement des pixels se situant à la frontière, les rendant semi-transparents. Si aucun anti-alias n'est appliqué, les contours d'une sélection peuvent paraître hachés ( comme le F de gauche). L'anti-alias est très utile lorsque vous assemblez des images et lorsque vous travaillez avec du texte.

Selon le travail que vous devrez effetuez par la suite, vous devrez choisir votre contour d'image (antialias coché ou non) selon ce qui se manipule le mieux. C'est en pratiquant que l'on trouve le meilleur fini.

Alors on essai ? Coché antialias et maintenant allez sur votre image. Appuyez et maintenez enfoncé le bouton gauche de votre souris et bougez-la. Vous devriez voir un carré se former. Lorsque vous lâchez votre bouton, une carré pointillé va apparaître. On fait quoi avec ça ?

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	On supprime notre image. Il suffit d'appuyer sur la   touche "suppr" de votre clavier. ( je crois en anglais que c'est   "delete")
Déplacer la portion de l'image: toujours avec   l'outil sélection activé, avec le bouton gauche de votre souris enfoncé ( le   pointeur se trouvant à l'intérieur de la sélection ) bouger votre souris pour   déplacer votre image sélectionnée.
	On déplace notre sélection: Notre carré n'est pas à   la place que l'on veut exactement. Activer votre outils déplacement , positionner votre pointeur au   milieu de la sélection poitillée, appuyer votre bouton droit de la souris et   maintenant enfoncé. Bouger votre souris.
On la copie pour faire une nouvelle image. Sur   l'image ou vous voyez la sélection pointillé, faites CTRL + C, ensuite   n'importe où, CTRL + V et vous avez une nouvelle image avec la portion que vous   venez d'encadrer.

On a vu juste un peu plus haut, que l'on pouvait changer le chiffre vis-à-vis de "feather"/adoucir. Voici les différences.

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Progressivité = 0   antialias = non	Progressivité = 24   antialias = non	Progressivité= 12   antialias = non	Progressivité = 12   antialias = oui

Ces images ont toutes été obtenues avec la même sélection, en faisant copier ( CTRL + C ) et coller comme une nouvelle image ( CTRL + V )

Combiner deux sélections nous allons créer de nouvelle formes de sélection. Ceci demande un peu plus de pratique.

Pour arriver à faire cela :

Il faut combiner une forme carré et une forme cercle.

• Vous commencez par faire  votre carré.
• Vous le placez à l'endroit  voulue avec l'outils déplacement et votre bouton droit enfoncé.

Maintenant c'est ici que les choses se compliquent un peu.

• Réactivez votre outils sélection.      
• Vous ouvrez votre palette d'outils, ensuite vous choissisez la deuxième forme ( un cercle pour      l'image ci-dessus),
• vous retournez à votre image et avant de faire votre sélection nouvelle, vous enfoncez la touche      majeur. Cela à pour effet de garder la dernière sélection active et d'yadditionner la nouvelle que vous aller faire. Si vous n’êtes pas à l’aise de cette façon, vous pouvez configurer le MODE #3  dans la palette d’option d’outils

Par contre, vous ne pourrez pas que bouger la dernière sélection car elle fusionne automatiquement avec l'ancienne. La seule chose, vous pouvez faire un retour en arrière et refaire votre nouvelle sélection si vous n'êtes pas satisfait. Ça demande patience et pratique pour avoir de bons résultats.

Pour l'effet contraire, vous appuyez sur la touche CTRL et ça enlèvera la nouvelle sélection de l'ancienne. Comme ceci :

J'ai utilisé 4 formes de sélection différentes dans cette image.

Arrêter une sélection ( désélectionner)

Cette façon rapide de désélectionner un objet est aussi valide pour "baguette magique" et "lasso". Vous êtes sur l'image à sélectionner avec votre pointeur. Vous cliquer avec le bouton gauche pour sélectionner une portion de l'image mais ça ne vous convient pas. Vous avez le choix d'aller dans le menu pour désélectionner l'image ou encore, beaucoup plus rapide, toujours le pointeur sur l'image, vous faites un clic droit !. Mais attention, si vous venez de faire plusieurs petites sélections avec la touche "majeur" vous allez tout perdre. Si vous voulez seulement changer la dernière sélection, on fait un retour en arrière en appuyant sur "CTRL + Z". Bonne pratique.

Je crois que j'ai fait le tour de ces outils ! Au suivant...